何暘博士專訪 - 數碼人文遊藝館主題劇場「圖像夢工廠」負責人

「數碼人文遊藝館」為在線學習平台，透過新興科技與遊戲化概念推廣人文學科的豐富內涵。具備多項特色，包括多樣性、高度互動性、沉浸式學習體驗、人工智能應用，以及以遊戲為基礎的學習模式。這個學習平台由八個主題劇場組成，「圖像夢工廠」正是其中一個。

M: Marketing Team

何: 何暘博士

M：你能簡單介紹一下數碼人文遊藝館「圖像夢工廠」這個主題劇場嗎？

何：「圖像夢工廠」是一個結合人工智能生成內容（AIGC）技術的創意實踐平台，旨在降低視覺創作的技術門檻，讓非設計專業的師生也能將抽象的人文概念轉化為具體的視覺圖像。劇場的核心是一座共享型AI圖像生成引擎，透過接入Leonardo及Nano Banana（Gemini 3  Flash Image）等前沿AIGC模型，提供穩定、便捷的線上創作環境。

為此，我們特別編製了《AI智繪詞典》，一本專為此主題劇場設計的工具書，以原創的「時、人、境、術」提示詞架構為基礎，將零散的創作靈感轉化為精確的AI繪圖指令，引導學習者逐步將想法「可視化」。透過知識轉移機制，劇場將AI繪圖的專業知識與技術整理成可複製、可傳授的教學資源，讓參與者不僅「學會用工具」，更能「掌握方法」，將個人經驗轉化為可分享、可累積的集體智慧。劇場亦舉辦多場校內外「AI智繪工作坊」，透過實踐與同儕交流，進一步實現從個人實踐到集體知識轉移的學習目標。
 

M：這個主題劇場有哪些獨特之處？

何：「圖像夢工廠」最大的獨特之處在於它提供了一套系統化的「創作方法」與「知識轉移機制」，而非僅僅提供一個繪圖工具。劇場獨創的「時、人、境、術」提示詞架構，被編製成《AI智繪詞典》，讓學習者有跡可循地將抽象靈感轉化為精確的指令，不再依賴「碰運氣」式的隨機生成。此外，《AI智繪詞典》不僅是工具書，更是知識轉移的載體，將AI繪圖的核心技術與教學經驗整理成結構化的參考框架，讓初學者能夠按圖索驥，讓教育者能夠直接應用於課堂。

劇場特別重視「人機對話」的過程，參與者透過與AI引擎的持續互動，主動建構對人文意象與藝術風格的深度認知，並透過工作坊的同儕互學與經驗共享，將個人實踐轉化為具有社會影響力的知識資產。
 

M：數碼元素在這個主題劇場中扮演什麼角色？

何：數碼元素在這裏扮演「創意催化劑」與「知識轉移媒介」的雙重角色。作為催化劑，AI引擎將抽象的語言描述快速轉化為視覺圖像，大大縮短了從「想像」到「呈現」的距離，激發更多創作的可能性。更關鍵的是，數碼技術作為知識轉移的媒介，將專家經驗與教學案例系統化地記錄、整理與分享，讓知識不再停留於個人經驗，而是可以跨時間、跨場合地被傳遞與應用。數碼技術降低了技術壁壘，讓參與者可以專注於人文內涵的探索與表達，而非受軟件操作所困擾。

M：學習者最主要的收穫是什麼？

何：學習者最主要的收穫是「將抽象概念可視化」的能力與信心，以及一套可攜帶、可應用的「創作方法」。透過《AI智繪詞典》的引導，參與者學會了如何有系統地運用「時、人、 境、術」框架，將腦海中的想法轉化為具體的圖像指令，這種能力可以運用到不同的學科與創作場景中。

更深層的收穫在於「知識轉移」的實踐過程。參與者不再是被動的「使用者」，而是懂 得如何與AI對話、引導AI製作出符合預期成果的「創作者」。同時，他們也成為了知識轉移的「貢獻者」，在工作坊中的實踐經驗與心得，會透過分享與交流，成為他人學習的資源，形成知識累積與傳遞的良性循環。這些收穫超越了純粹的技術操作，進一步強化了自主學習、創意表達與知識共享的綜合素養。
 

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