何阳博士专访 - 数码人文游艺馆主题剧场「图像梦工厂」负责人
- 2026年09月30日
- 专题故事
- 人文学院
「数码人文游艺馆」为在线学习平台，透过新兴科技与游戏化概念推广人文学科的丰富内涵。具备多项特色，包括多样性、高度互动性、沉浸式学习体验、人工智能应用，以及以游戏为基础的学习模式。这个学习平台由八个主题剧场组成，「图像梦工厂」正是其中一个。
M: Marketing Team
何: 何阳博士
M：你能简单介绍一下数码人文游艺馆「图像梦工厂」这个主题剧场吗？
何：「图像梦工厂」是一个结合人工智能生成内容（AIGC）技术的创意实践平台，旨在降低视觉创作的技术门槛，让非设计专业的师生也能将抽象的人文概念转化为具体的视觉图像。剧场的核心是一座共享型AI图像生成引擎，透过接入Leonardo及Nano Banana（Gemini 3 Flash Image）等前沿AIGC模型，提供稳定、便捷的线上创作环境。
为此，我们特别编制了《AI智绘词典》，一本专为此主题剧场设计的工具书，以原创的「时、人、境、术」提示词架构为基础，将零散的创作灵感转化为精确的AI绘图指令，引导学习者逐步将想法「可视化」。透过知识转移机制，剧场将AI绘图的专业知识与技术整理成可复制、可传授的教学资源，让参与者不仅「学会用工具」，更能「掌握方法」，将个人经验转化为可分享、可累积的集体智慧。剧场亦举办多场校内外「AI智绘工作坊」，透过实践与同侪交流，进一步实现从个人实践到集体知识转移的学习目标。
M：这个主题剧场有哪些独特之处？
何：「图像梦工厂」最大的独特之处在于它提供了一套系统化的「创作方法」与「知识转移机制」，而非仅仅提供一个绘图工具。剧场独创的「时、人、境、术」提示词架构，被编制成《AI智绘词典》，让学习者有迹可循地将抽象灵感转化为精确的指令，不再依赖「碰运气」式的随机生成。此外，《AI智绘词典》不仅是工具书，更是知识转移的载体，将AI绘图的核心技术与教学经验整理成结构化的参考框架，让初学者能够按图索骥，让教育者能够直接应用于课堂。
剧场特别重视「人机对话」的过程，参与者透过与AI引擎的持续互动，主动建构对人文意象与艺术风格的深度认知，并透过工作坊的同侪互学与经验共享，将个人实践转化为具有社会影响力的知识资产。
M：数码元素在这个主题剧场中扮演什么角色？
何：数码元素在这里扮演「创意催化剂」与「知识转移媒介」的双重角色。作为催化剂，AI引擎将抽象的语言描述快速转化为视觉图像，大大缩短了从「想像」到「呈现」的距离，激发更多创作的可能性。更关键的是，数码技术作为知识转移的媒介，将专家经验与教学案例系统化地记录、整理与分享，让知识不再停留于个人经验，而是可以跨时间、跨场合地被传递与应用。数码技术降低了技术壁垒，让参与者可以专注于人文内涵的探索与表达，而非受软件操作所困扰。
M：学习者最主要的收获是什么？
何：学习者最主要的收获是「将抽象概念可视化」的能力与信心，以及一套可携带、可应用的「创作方法」。透过《AI智绘词典》的引导，参与者学会了如何有系统地运用「时、人、 境、术」框架，将脑海中的想法转化为具体的图像指令，这种能力可以运用到不同的学科与创作场景中。
更深层的收获在于「知识转移」的实践过程。参与者不再是被动的「使用者」，而是懂 得如何与AI对话、引导AI制作出符合预期成果的「创作者」。同时，他们也成为了知识转移的「贡献者」，在工作坊中的实践经验与心得，会透过分享与交流，成为他人学习的资源，形成知识累积与传递的良性循环。这些收获超越了纯粹的技术操作，进一步强化了自主学习、创意表达与知识共享的综合素养。
立即探索数码人文游艺馆:
